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Proceso de la obra «Mar nuestro» Videoescultura

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Proceso de la obra «Mar nuestro» Videoescultura

Propuesta de idea PR4 …
Propuesta de idea PR4 …

Debate7en Proceso de la obra «Mar nuestro» Videoescultura

  1. Nuria Carrasquilla Garcia says:

    Hola, Bibi:

    Con cada propuesta en todo el curso se ha podido ver que tienes tu propia voz: eres poética y sensible. Además, no piensas como práctica o como disciplina, sino como forma de expresión de algo muy íntimo.

    Tu decisión de hacer una espiral abierta me parece muy acertada e inteligente, porque creas una escultura integrando la tecnología: la imagen ya no es solo algo que se mira, sino un objeto físico con peso y textura dentro de una instalación tridimensional.

    Tu obra me ha recordado al trabajo de Richard Long, pero más contemporáneo por lo digital. También veo una conexión con la sensibilidad de Shirin Neshat en cuanto a la poética y el uso de elementos simbólicos para hablar del tiempo.

    Tengo una curiosidad a nivel técnico sobre el montaje: al ser una disposición con piedras y velas, ¿has pensado cómo integrar el cableado de la tablet para que no rompa la estética orgánica del conjunto? ¿O preferirás mantener la pieza “limpia”? Quizá es una buena opción jugar también con todo lo accesorio a lo tecnológico que también se enraíza con lo natural y orgánico.

    ¡Que vaya muy bien!

    Un saludo,

    Nuria

    1. Bibiana Beatriz González Grande says:

      Hola Nuria. Muchas gracias por tu comentario. La tablet irá sin cable y la lámpara de sal solo enchufada al toma corriente. No me molesta si se ve un pequeño cable. Exactamente se puede enraizar lo tecno con lo natural. Las velas serán artificiales, funcionan a batería. Para mí era fundamental realizar una videoescultura accesible a recursos básicos y exactamente como dices con inspiración poética. Leí muchísimas veces el contendido de la Pec y se reforzaba la idea que se podía construir algo potente con materiales simples. Ese era mi propósito principal.  Luego la obra forma parte de un contexto más amplio, que ya comenzó con la Pec3 el mi video «El canto del mar»   y también lo continúo en el taller de fotografía con el archivo fotográfico y la práctica semestral. En sintesís, la videoescultura MAR NUESTRO es la guinda del pastel de muchos años de trabajo sobre el tema del mar. Es una obra que se puede trasladar en una caja y montarla en cualquier sitio.

      Te mando un abrazo y gracias.! Suerte con tu proyecto también!

      Bibi

  2. Amalia Arbeo Rodriguez says:

    Hola, Bibiana: Estoy de acuerdo con la mayoría de observaciones que hace Nuria Carrasquilla sobre tu propuesta, sin embargo, a mi me falta más información sobre tus motivaciones al realizar este vídeo. En tu trabajo queda claro el aspecto estético,  como por ejemplo, la exposición de las piedras en círculo y la imagen del mar en una plantalla de una tablet o portátil, uniendo la tecnología con la materia,  las velas que evocan el aspecto romántico, posiblemente a lo que tu sientes cuando estás mirando el mar, o lo que tú quieres evocar de momentos felices vividos en un pasado. Sin embargo, me falta información sobre el porqué has escogido este tema. y qué autores,  personajes, obras videoescultóricas te han inspirado. En definitiva, me ha faltado leer tus reflexiones. Gracias.

    Saludos.

    1. Bibiana Beatriz González Grande says:

      Amaia: Otra reflexión. Fui meditando la obra mientras caminaba al mar durante varios días, iban apareciendo las ideas. También volcar las piedras a la mesa fue un nuevo sentir y se fue rearmando el concepto. Como dice Nuria puede haber un recuerdo a Long. Me inspira la poesía de mar de diferentes autores. Leo mucha poesía y también la escribo. Ésta es referente a la obra Mar Nuestro.

      Mar nuestro, en la noche del comienzo,
      te abriste sin promesa ni reclamo;
      no pediste razón de lo que damos,
      siempre fuiste sostén, silencio inmenso.

      Llegamos con sosiego y paso lento,
      buscando tu roca conocida,
      y allí el cuerpo, en paz reconocida,
      halló respiración, pulso y cimiento.

      No curas todo, mar, pero sostienes,
      ordenas lo que tiembla en lo profundo
      y enseñas a estar sin estridencias.

      Por eso al comenzar, regresamos,
      buscando tu azul manso y fecundo:
      mar nuestro, donde respira la vida.

      Otro abrazo

  3. Bibiana Beatriz González Grande says:

    Hola Amaia

    Gracias por tu comentario. Las motivaciones son muchas. Lo he descripto en las primeras líneas del Abstrac.  De todas formas te comento que vengo trabajando con el tema del mar desde hace muchos años en diferentes áreas: fotos, videos, poesía, relatos, diarios y ahora la corona es la videescultura MAR NUESTRO.

    Te mando un abrazo. Bibi

  4. Amalia Arbeo Rodriguez says:

    Hola, Bibiana: Leyendo tu poema entiendo mejor tu proyecto y tu sensibilidad artística al realizar esta composición videocreativa.  Muchas gracias por tus explicaciones.

    Saludos.

  5. Bibiana Beatriz González Grande says:

    Muchas gracias Amaia nuevamente.  Te deseo mucho éxito en tu proyecto también. Saludos.  Bibi

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HABLAR NO ES ESCUCHAR – Instalación multipantalla sobre los límites de la libertad de expresión

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HABLAR NO ES ESCUCHAR – Instalación multipantalla sobre los límites de la libertad de expresión

Proyecto Hablar no es escuchar PLANTEAMIENTO INICIAL Para el proyecto estoy planteando una pieza de proyección multipantalla, utilizando únicamente recursos que tengo…
Proyecto Hablar no es escuchar PLANTEAMIENTO INICIAL Para el proyecto estoy planteando una pieza de proyección multipantalla, utilizando únicamente…

Proyecto Hablar no es escuchar

PLANTEAMIENTO INICIAL

Para el proyecto estoy planteando una pieza de proyección multipantalla, utilizando únicamente recursos que tengo a mano, para que el proceso sea viable y esté ligado a un contexto real. La idea es realizar la pieza en un entorno doméstico, aprovechando la convivencia de las navidades y la disponibilidad de varios dispositivos (móviles, ordenadores, tablet y televisión).

Cada pantalla mostraría el primer plano de una persona respondiendo a una pregunta de actualidad que genere posicionamiento y debate (por ejemplo, cuestiones políticas, sociales o culturales). Las grabaciones se activarían simultáneamente, de modo que las distintas voces se escuchen a la vez, sin escucharse entre ellas, generando una superposición de discursos similar a la que se produce en muchos espacios de debate público.

Me interesa trabajar esta acumulación de voces y la imposibilidad de diálogo real, utilizando la multipantalla como forma de visualizar el conflicto, la saturación y el ruido. En este caso, el medio no es solo un soporte técnico, sino la manera de construir el significado de la pieza.

PREGUNTA/S

¿Crees que la libertad de expresión debería tener límites?

Si sí, ¿dónde colocarías ese límite? Si no, ¿Por que no?

¿Qué debería pasar cuando ese límite se sobrepasa?

Me ha costado pero he unificado las preguntas del proyecto en una sola línea de investigación, la posibilidad o imposibilidad de poner límites a la libertad de expresión. Esta pregunta me permite observar cómo se articula el discurso político desde posiciones cotidianas. Me interesa especialmente el momento en que la respuesta se vuelve ambigua, contradictoria o emocional, porque ahí aparece el conflicto real. Las respuestas se superpondrán sin jerarquía en la instalación, reforzando la idea de que el espacio público está saturado, y que quizás lo político hoy no es solo lo que se dice, sino lo que no se escucha.

OPCIÓN 1 – “Alturitas”

+ Descripción técnica

– Una mesa u soporte principal con múltiples plataformas a diferentes alturas (cajas, libros, estructuras improvisadas) cubiertas por telas negras.
– En cada plataforma, un dispositivo (ordenador, móvil o tablet) mostrando un primer plano distinto respondiendo a la pregunta.
– El público se coloca de frente.

Esta opción trabaja con soportes domésticos elevando los dispositivos a diferentes alturas, cubiertos con tela negra para generar una unidad estética. Cada pantalla muestra un primer plano respondiendo a la pregunta propuesta anteriormente. La frontalidad convierte al espectador en testigo fijo, incapaz de ordenar o priorizar voces. Me interesa cómo la instalación convierte lo precario en lenguaje,  la saturación visual y sonora representa la imposibilidad del diálogo real.

OPCIÓN 2 – “Cubículo”

 

 

+ Descripción técnica

– Un cubículo semiabierto construido con dos paneles enfrentados y dos cortinas opacas que funcionan como acceso.

– En cada panel hay tres dispositivos anclados (6 en total).
– El público entra atravesando las cortinas y queda dentro, encerrado entre las voces.

 La segunda opción propone un cubículo de dos paneles enfrentados con dispositivos anclados. Se accede por cortinas, lo que implica la entrada al conflicto. Una vez dentro, las voces se superponen y el espectador se siente atrapado entre discursos que no se escuchan entre sí. Aquí el cuerpo del público entra en el dispositivo, y la imposibilidad de diálogo se experimenta físicamente, no se ve todo a la vez, no se escucha todo, y el cuerpo está atravesado por el ruido político.

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