Hola, clase:
La videoinstalación llevará por título “Vacío cíclico”. Será un híbrido (Videoinstalación/Videoescultura) que explora la tensión entre la máscara social (secuencia de sonrisas en loop) y la verdad inamovible (la roca sin pulir).
La obra se basa en el Video Expandido y proyección multicanal (dos proyectores) para simular el paso cíclico del tiempo, estableciendo una linealidad de la máscara que se deforma al proyectarse sobre el soporte irregular. Se han aplicado los recursos expresivos de iluminación, ambiente (luz contrapicada, temperatura fría) y Música/Sonido/Ambiente (audio de agua rebobinado en loop) para inducir en el espectador un estado de alerta y, a la vez, de rechazo hacia el convencionalismo en los usos de las sonrisas.
Asimismo, la habitación/sala estará a 5 °C más fría que en el exterior. De esta forma se prepara al espectador para la “dureza” de la roca y la “frialdad” de la máscara social. Más que denunciar la falsedad de la sonrisa, la obra explorará la tensión inevitable entre lo que mostramos y lo que somos.
Lo radical de la propuesta no está en la imagen proyectada en sí misma, sino en la forma que esta se materializa en el soporte, que no la acepta ni la devuelve de forma pulida. De este modo, el sentido de la obra no emerge de lo que se muestra, sino de cómo la materia transforma y violenta la proyección, desplazando el foco desde la imagen hacia el dispositivo y el proceso.
Estado Actual: estoy en la fase de prueba técnica de la proyección y el audio.
Materiales y proceso
1. Bocetos: Aquí muestro los diagramas de planta y frontal que muestran la ubicación de la roca y la disposición de los proyectores. De esta manera se muestra la estrategia multicanal y el recorrido de la proyección (simulando el ciclo del metrónomo y del paso del tiempo). Asimismo, se representa la libre circulación del espectador.
2. Dibujo simulación: imagen de cómo imagino que se verá proyectado de creación propia realizada con el programa Krita.
3. Audio agua:
Guillermo_de_La_Matera. (2025, 21 de marzo). Caída de agua de lluvia desde la canaleta del techo (Rainwater falling from the roof gutter) [Archivo de audio]. Freesound de licencia libre.
4. Audio editado rebobinado
5. Roca calcárea: La decisión de una roca calcárea es por proximidad y por su porosidad, ya no solo a nivel físico o material, sino también conceptual. De este modo, absorbe la luz y las sonrisas se perpetúan en el objeto geológico.
6. Proyectores
7. Aro de luz: lo usaré para emitir una luz ambiental en la instalación. Esta será contrapicada y tenue para enfatizar la ingravidez y la extrañeza.
Dudas, Dificultades y Puntos a Revisar
Me gustaría recibir vuestro feedback sobre unos temas que considero importantes:
- Sincronización Multicanal: ¿Cuál crees que sería la mejor forma de establecer la sincronización para mantener la sensación de movimiento del metrónomo y simular así el paso del tiempo?
- Control de las sombras: ¿creéis necesaria la opción de establecer un perímetro de distancia frente al objeto escultórico para evitar sombras?
Agradezco mucho vuestras aportaciones.
¡Feliz año a todxs!
Debate2en Proceso de la Práctica Final
Lo siento, debes estar conectado para publicar un comentario.
Este es un espacio de trabajo personal de un/a estudiante de la Universitat Oberta de Catalunya. Cualquier contenido publicado en este espacio es responsabilidad de su autor/a.
Hola de nuevo, Nuria.
He visto ahora las preguntas que planteabas y quería añadir un apunte.
Respecto al control de las sombras, quizás no sean un problema a eliminar del todo necesariamente. Creo que, siempre que no anulen completamente la proyección, la aparición de sombras del cuerpo del espectador podría incorporarse al sentido de la pieza y reforzar esa tensión entre imagen y materia que ya estás trabajando. Delimitar un perímetro puede ser útil a nivel técnico, pero también dejar cierto margen a la interferencia corporal puede enriquecer la experiencia.
En cuanto a la sincronización, quizás no sea imprescindible un ajuste totalmente preciso si lo que buscas es transmitir una sensación de tiempo mecánico y repetitivo. Pequeñas asincronías entre los proyectores podrían reforzar la idea de bucle y desgaste temporal, más que una sincronía perfecta ¿Qué te parece?
Por cierto, me resulta divertido encontrar ciertos paralelismos formales entre tu proyecto y el mío, especialmente en el uso del cuadrado y del metrónomo como estructura temporal, aunque conceptualmente trabajemos desde lugares distintos. Me parece interesante cómo un mismo recurso puede activar experiencias muy diferentes.
Ánimo con la recta final.
Un saludo.
Hola de nuevo, Mónica:
Te agradezco que vuelvas sobre estos puntos, porque tocas la fibra de lo que me ha tenido dándole vueltas al montaje final.
Sobre la asincronía, tienes razón: una precisión “quirúrgica” podría restarle esa capa de “desgaste” que busco. He pensado que mantendré la luz del proyector alterno encendida, aunque no emita imagen, creando un “vacío lumínico” que busque desorientar al espectador. Creo que esto, sumada a la presencia de esa luz residual ambiental, puede acentuar el concepto de tiempo mecánico y agotamiento.
Respecto a las sombras, como he comentado a Paula, voy a dejar un perímetro que no entorpezca el haz de luz del proyector, pero que no cohíba el movimiento del visitante. De esta forma preservo la videoescultura y el hecho de que el espectador no se encuentre en una sala/habitación oscura sin sentido.
Y qué curiosa la coincidencia con el metrónomo y el cuadrado, sí. Al final, los recursos formales son solo el vehículo, pero es genial ver cómo resuenan entre proyectos, las sensibilidades y la visión de cada una.
Muchas gracias por volver a pasarte y por estas reflexiones, ¡me ayudan mucho!
Nuria