Debate2en Proceso de la Práctica Final

  1. Mónica Méndez González says:

    Hola de nuevo, Nuria.

    He visto ahora las preguntas que planteabas y quería añadir un apunte.

    Respecto al control de las sombras, quizás no sean un problema a eliminar del todo necesariamente. Creo que, siempre que no anulen completamente la proyección, la aparición de sombras del cuerpo del espectador podría incorporarse al sentido de la pieza y reforzar esa tensión entre imagen y materia que ya estás trabajando. Delimitar un perímetro puede ser útil a nivel técnico, pero también dejar cierto margen a la interferencia corporal puede enriquecer la experiencia.

    En cuanto a la sincronización, quizás no sea imprescindible un ajuste totalmente preciso si lo que buscas es transmitir una sensación de tiempo mecánico y repetitivo. Pequeñas asincronías entre los proyectores podrían reforzar la idea de bucle y desgaste temporal, más que una sincronía perfecta ¿Qué te parece?

    Por cierto, me resulta divertido encontrar ciertos paralelismos formales entre tu proyecto y el mío, especialmente en el uso del cuadrado y del metrónomo como estructura temporal, aunque conceptualmente trabajemos desde lugares distintos. Me parece interesante cómo un mismo recurso puede activar experiencias muy diferentes.

    Ánimo con la recta final.

    Un saludo.

    1. Nuria Carrasquilla Garcia says:

      Hola de nuevo, Mónica:
      Te agradezco que vuelvas sobre estos puntos, porque tocas la fibra de lo que me ha tenido dándole vueltas al montaje final.
      Sobre la asincronía, tienes razón: una precisión “quirúrgica” podría restarle esa capa de “desgaste” que busco. He pensado que mantendré la luz del proyector alterno encendida, aunque no emita imagen, creando un “vacío lumínico” que busque desorientar al espectador. Creo que esto, sumada a la presencia de esa luz residual ambiental, puede acentuar el concepto de tiempo mecánico y agotamiento.
      Respecto a las sombras, como he comentado a Paula, voy a dejar un perímetro que no entorpezca el haz de luz del proyector, pero que no cohíba el movimiento del visitante. De esta forma preservo la videoescultura y el hecho de que el espectador no se encuentre en una sala/habitación oscura sin sentido.
      Y qué curiosa la coincidencia con el metrónomo y el cuadrado, sí. Al final, los recursos formales son solo el vehículo, pero es genial ver cómo resuenan entre proyectos, las sensibilidades y la visión de cada una.
      Muchas gracias por volver a pasarte y por estas reflexiones, ¡me ayudan mucho!
      Nuria