In memoriam

In memoriam es mi propuesta para esta última actividad de práctica.

En un primer momento, la idea consistía en proyectar fotografías y vídeos de algunos miembros de mi familia (pieza de video creación) que ya no están (a veces acompañados de otros que siguen estando) sobre la fachada de la casa que en otro tiempo reunió a muchos de ellos: la casa de mis abuelos, en el pueblo natal de mi madre. Hoy ese lugar permanece semiabandonado, necesitado de una reforma que, por diversos motivos, nunca llega.

Imagen 1. Fachada casa de mis abuelos

La propuesta surgía como un gesto de recuperación simbólica recíproca: devolver vida, aunque fuera de manera efímera, a un espacio cargado de memoria afectiva y volver a ver allí a las personas que habitaron ese espacio: la casa, las calles, el pueblo.

Imagen 2. Ejemplo de una foto familiar antigua: mi madre y sus hermanos

Imagen 3. Calle de la casa de mis abuelos

Esta línea de trabajo enlaza directamente con la actividad anterior dedicada a la memoria —la que más inspiración me ha despertado—, evocando aquellos encuentros en los que la casa se llenaba de voces, celebraciones y unión familiar. Aprovechando que este año, en Navidad, volvimos allí mi hermano y yo junto con otros familiares y amigos, concebí la proyección como un homenaje íntimo y, al mismo tiempo, colectivo, abierto incluso a los transeúntes del pueblo que pudieran reconocer a las personas retratadas.

La propuesta, aunque sencilla en su planteamiento, poseía para mí un fuerte componente simbólico y emocional que no se limitaba a mostrar imágenes, sino a buscar dialogar con el espacio arquitectónico, con la memoria que contiene y con quienes lo habitan o lo atraviesan.

En la imagen 4 muestro en una ilustración (realizada con IA, ChatGPT) cuál era la idea de esta proyección de vídeo expandido.

Imagen 4. Recreación con IA de la idea del proyecto inicial  

Sin embargo, tras reflexionar profundamente sobre la viabilidad técnica y conceptual del proyecto y asumiendo que durante los tres días de mi estancia en el pueblo no dispondría de los medios necesarios (proyector, cables, ordenador, montaje final del vídeo) para realizarla en la fachada original, pensé en trasladar la proyección a una pared exterior de mi propia casa, utilizándola como símbolo de la de mi abuela.

Pero, durante este proceso de búsqueda, comprendí que proyectar las imágenes simplemente sobre una pared de mi casa no lograba expresar el sentido profundo que deseaba. A partir del comentario crítico y constructivo de la profesora, encontré una solución más coherente con el propósito de crear una vídeoescultura. En lugar de utilizar una pared o una fachada como soporte, he decidido proyectar las imágenes sobre mi hijo y sobre mí.

Esta elección nace de una convicción íntima: la memoria de quienes ya no están no reside únicamente en los espacios que habitaron, sino que permanece viva en nosotros —en nuestros cuerpos, en nuestros gestos, en nuestras almas y en los vínculos que seguimos tejiendo con su ausencia. La proyección, así, se convierte en un acto de continuidad generacional, un diálogo entre presencias y ausencias que se actualiza sobre la piel de los descendientes.

Es difícil representar esto en un boceto, pero, aproximadamente debería ser algo semejante a lo que muestro en la imagen 5.

Imagen 5.  Boceto de la idea final de la video escultura

Originalmente había pensado en hacerlo estando mi hijo y yo de espaldas, pero creo que es más coherente hacer coincidir, en algunas imágenes, los rostros de los antepasados sobre los nuestros. Para ello, la altura a la que colocar el proyector será clave. Debo aún hacer pruebas para establecer la distancia precisa entre el proyector y nosotros. Tanto en estas cuestiones técnicas como en otras vuestras opiniones me resultarán muy útiles. Por ejemplo, ¿debo utilizar algo de música o mejor dejar las imágenes como si se tratara de un pase de diapositivas? ¿Mejor cerrar los ojos o mantenerlos abiertos a pesar de la luz del proyector?

Os animo a compartir vuestras ideas conmigo.

Muchas gracias de antemano.

La idea que quiero expresar ayudándome del vídeo y el dibujo expandido, es que el ser esta formado por diferentes condicionamientos sociales aprendidos, por repetición, contexto, idiosincrasia. Etc. Para ello proyectaré dos o tres rostros sobre una misma base, un retrato, que es un referente del cuerpo, la materia.

Me baso en la idea de “no soy el cuerpo, tampoco soy la mente”, presente en diversas filosofías orientales y occidentales como el hinduismo, el budismo o el taoísmo, que entienden la identidad como un proceso y no como una forma fija. La superposición y repetición de los rostros proyectados sobre el retrato pictórico actúa como metáfora de la construcción del yo, entendido como una acumulación de aprendizajes, gestos y condicionamientos. De este modo, la videoinstalación cuestiona la idea de una identidad y propone una imagen del ser como algo, que cambia y que es condicionada

Una vez empiezo el proyecto, pienso que podría utilizar un retrato que he dibujado, en el que expreso tanto propiedades de textura, de volumen, psicológicas etc, como objeto sobre el que proyectar la imagen expandida, en este caso mi rostro y el de otra persona.

Relacionar el dibujo y la imagen proyectada de un persona formulando la frase: «No soy el cuerpo, no soy la mente», podrá establecer nuevas posibilidades de expresión, y hacer surgir un diálogo entre ambas que de manera individual, sería diferente.

Este tipo de dibujos siempre han sido imágenes estáticas, al proyectar sobre él, este el rostro en movimiento, le otorga una característica casi opuesta a su propia naturaleza, además de añadir un tiempo en el que se desarrolla la escena.

Retrato dibujado

Boceto 1: Proyectar sobre dibujo

Boceto 2: Espacio en el que proyectar

Boceto 3. Espacio sobre el que proyectar.

Pienso en posicionar el retrato en un rincón de la habitación, creo que la confluencia de las diagonales hará que espectador focalice su mirada en este lugar. A disposición de el boceto 1, me parece más rígida.

Boceto 4.

Idea de introducir los objetos que permiten la proyección, dentro del mismo espacio, ordenador, proyector, cables. Para que el espectador no fije su atención en descubrir como se realiza la acción, y se focalice en la obra. Además de dar protagonismo a los agentes que la permiten.

• Otra idea es recurrir al recurso expresivo de dilatación del tiempo, modificando su velocidad, haciendo que transcurra de manera más lenta la reproducción del video, pudiendo observar los gestos, y la formulación del texto,  dando lugar a mayor reflexión y la posibilidad de recalar en como se producen estos gestos y descubrir su naturaleza compartida.